24 Ago 2019

La audición de primavera, es tradicional  por estas fechas para Musicales Andiano y , aunque este año ha llegado un poco más tarde de lo habitual, la hemos preparado con la misma ilusión y dedicación que siempre ponemos en todos nuestros eventos.  Los cuarenta y un años de experiencia no nos hacen caer en la rutina cotidiana de las actuaciones, por el contrario, nos hace estar siempre creativos, receptivos a todos los cambios que la sociedad nos marca y así poder desarrollar ideas y sistemas pedagógicos para que la formación de nuestros alumnos tenga siempre el estímulo necesario para aprender a tocar un instrumento musical y hacer que la música se instale en sus vidas como elemento enriquecedor de cualquier aspecto de su formación humana.

En esta mañana de audición, los alumnos interpretarán un programa variado y acorde a sus niveles de conocimiento. Hay que tener en cuenta que las edades están comprendidas desde los más pequeños —5 años— hasta los adultos, que si bien tocan para su disfrute personal, les gusta participar y hacer música delante de un público. Para todos los que nos dedicamos a la música, los aplausos, nos cargan de energías para seguir estudiando todas las horas que son necesarias para poder tocar bien, cualquier instrumento musical.

Agradecemos a todos la dedicación puesta en la audición de primavera, a la DPZ por brindarnos este espacio tan histórico como es el Palacio de Sástago y al público por su asistencia.

Begoña Andiano (Directora)

Sábado, 27 de abril de 2019

Palacio de Sástago

Coso, 44 (Zaragoza)

Hora 11:45

Entrada libre

 

 

 

24 Ago 2019

Hacía mucho tiempo que en Musicales Andiano no se daba la circunstancia de tener tres eventos en un mes. El título, sugerente y divertido, aludiendo al juego de la Oca, hace referencia a la coincidencia numérica de los conciertos: 30 de noviembre y 30 de diciembre saltando entre medio al 15 de diciembre para hacer una audición de otoño. Realmente para la academia, es muy importante tener vida musical en forma de actuaciones. Cuando una persona estudia música necesita tener un estímulo y una ilusión constante para sobrellevar todo lo que conlleva aprender a tocar un instrumento y formarse musicalmente.  Los músicos necesitamos expresarnos; por eso, la mejor manera de hacerlo es en un escenario y con un público que te dé la energía para seguir en esta continua tarea.

Hemos acabado el año contentos de haber desarrollado tanta actividad musical y, como dice el título del artículo, vamos como en un juego constante de actividades musicales, saltando de concierto en concierto y sin parar de estudiar, idear, inventar, y desarrollar proyectos, porque... efectivamente, es lo que toca a una academia que forma a posibles y futuros músicos.

Repasamos los últimos acontecimientos desarrollados:

1- El 30 de noviembre, tuvimos el privilegio de participar con nuestro coro en el merecido homenaje a una persona que lleva al frente de la Polifónica Fleta más de 50 años. Me refiero a D. Emilio Reina González —uno de los músicos más destacados en el panorama musical aragonés; claro ejemplo de trabajo, constancia y buen hacer musical—.

Fue un concierto muy emotivo, donde participaron más coros aragoneses. También hablaron del homenajeado y al final todos unimos las voces para cantar juntos el "Bolero de San Mateo" dirigido por el propio autor, Emilio Reina.

Una grata experiencia para el coro de la academia.

  

2- El 15 de diciembre, fue la habitual "Audición de Otoño".

En ésta, los alumnos tocaron música clásica al piano y a la guitarra. Disfrutamos un montón, viendo cómo progresan todos y sintiendo la frescura de enfrentarse a un escenario sobre todo en los más pequeños. Hubo momentos entrañables como el de ver a una mamá —antigua alumna— acompañando a su hija —recién venida a la academia—.

 

  

3- El 30 de diciembre, concluimos el año con nuestro tradicional concierto de villancicos. Para Navidad, es la fecha más esperada en la academia, ya que podemos reunirnos también con nuestros antiguos alumnos tanto los profesionales como los amateur y cantarle a la Navidad de muchas maneras. Este año, ha sido especial por varias razones. El domingo día 30, hizo cuatro años que nos dejó el alma mater de Musicales Andiano; me refiero a Guillermo Andiano. Tanto él como Carmen Abad, mis padres, hicieron que muchos de los que estábamos en el escenario esa tarde, viviéramos Navidades musicales imborrables. También fue emocionante, cantar villancicos de conciertos pasados y escucharlos con las mismas voces que se estrenaron. Otro momento emotivo fue ver a los hijos de nuestros antiguos alumnos unirse al coro y ponerle el toque de frescor y de ternura a las melodías navideñas.

  

Dicho todo esto y haciendo referencia al símil del Juego de la Oca, seguimos saltando de fecha en fecha en el calendario de 2019, preparando nuevos conciertos y audiciones, llenando de ilusión y de estímulo a nuestra nueva savia de alumnos.

Sabemos que todo el esfuerzo, tanto de los profesores como de los alumnos se verá recompensado cada vez que escuchemos los aplausos de la sala.

Gracias a todas las personas que lo hacen posible.

Begoña Andiano

24 Ago 2019

Durante los meses de Julio y Agosto puedes aprovechar para aprender a tocar. ¿Te gusta la guitarra, el piano, el teclado?.  ¿Quieres saber lenguaje musical? . Si siempre has tenido el gusanillo de tocar tus canciones o piezas favoritas, no te lo pienses más. Este es el momento.

24 Ago 2019

Todos los años en Navidad hacemos un concierto, donde el villancico toma el protagonismo que corresponde en estas fechas.
El pasado jueves dedicamos la tarde al villancico en sus múltiples formas. Cuando llega la Navidad, el sonido que se escucha y se vive suele tener forma de villancico y de canción navideña. Desde 1978 Musicales Andiano ha preparado muchos conciertos en Navidad, pero en los últimos años los conciertos en estas fechas se han dedicado íntegramente a esta manifestación musical que es el villancico.
No sabemos con exactitud cuando la forma estrófica del villancico pasa a ser de canción medieval  cantada por los villanos de la villa en lengua vernácula con temas profanos contando historias de las gentes, a canción adoptada por la Iglesia para adoctrinar a los fieles. Esta nueva fase es la que puede ser la precursora del canto en Navidad ya que la Iglesia acomoda textos haciendo referencia al Nacimiento de Jesús.
A lo largo de los siglos sufre diferentes transformaciones adecuándose a las necesidades en principio doctrinales y luego musico-estéticas.

La evolución del villancico de temática religiosa mantuvo la costumbre cristiana de celebración de la fiesta de Navidad del Señor. De hecho, el villancico religioso representa la evolución de la poesía lírica a lo largo de la historia. Por esto, en la actualidad se denomina villancico a un canto de Navidad, de cualquier clase de extensión, métrica y rima tanto en español como en otras lenguas, siendo Carol en inglés, noël en francés, laude en italiano, weihnachtslied en alemán.  
Hoy en día podemos hablar de villancico de carácter religioso y profano. Dependiendo de las culturas de los pueblos, musicalmente hablando, el villancico adopta estilos musicales muy diversos.
En el concierto hicimos un abanico muy variado de ellos.
Comenzamos con villancicos del siglo XVI a capella y acabamos con otros del siglo XXI donde el estilo musical  armónico,  melódico  y rítmico fueron completamente diferentes.
Hicimos versiones de villancico tradicional español y europeo.
Vivimos ritmos del altiplano de Bolivia, Vidala catamarqueña y Huella argentina. Como contrapunto bailamos y cantamos al más puro estilo norteamericano canción navideña de tema profano.
Si hablamos de una conexión entre todos podemos decir que la Navidad y su mensaje estuvo presente en todos ellos.
Escuchemos una pequeña muestra del concierto.
Carol of de Bells.

24 Ago 2019

Siempre que vemos un teclado, solemos pensar en el piano—instrumento rey de las teclas— pero, realmente existen en el mundo muchos instrumentos de teclado y de muy diversas formas.

Los instrumentos de teclado pueden ser:

  • Instrumentos de viento (órgano, acordeón, melódica, harmonium)
  • Instrumentos de cuerda (piano, clave o clavecín, clavicordio, clave-laúd,espineta, virginal)
  • Instrumentos de percusión (celesta)
  • Instrumentos electrónicos (teclado electrónico, piano eléctrico y electrónico, órgano eléctrico y litúrgico, sintetizador, mellotrón, sampler, keytar)

En este artículo nos vamos a centrar en el órgano, el piano y el teclado; que son los instrumentos más comunes y populares.

A menudo, las personas que se acercan a la academia quieren aprender a tocar un instrumento de teclado, pero no saben si tocar el piano, el teclado o el órgano y en ocasiones no conocen sus diferencias­­ (todos tienen teclas).

Por eso, hemos pensado que sería interesante aclarar un poco sus diferencias y sus parecidos.

Los instrumentos de teclado están diseñados para producir el sonido moviendo teclas blancas y negra por medio de los dedos de las manos.

Los teclados musicales están hechos sobre la base de la afinación oriental. Las notas naturales de la escala de do (do, re, mi, fa, sol, la, si) son blancas y de mayor tamaño, mientras las correspondientes a los sostenidos (do, re, fa, sol, la) o bemoles (re, mi, sol, la, si) son negras y un poco más pequeñas.

La organización convencional de las notas en el teclado data del siglo XV, aunque la idea de teclado puede rastrearse hasta el siglo III a. de C., con el hydraulis (órgano de agua griego).

Aclarado lo que es un teclado, vamos a hablar de cada instrumento en particular.

El órgano: es un instrumento de teclado que sus orígenes se remontan a la época de los griegos. Hoy podemos hablar de varios tipos: litúrgicos (con registros emulando a los órganos de tubos) y electrónicos (con registros de toda índole, desde el sonido de órgano Hammond hasta cualquier timbre orquestal). Todos suelen llevar mueble, varios teclados, pedal de expresión y pedalera o pedalier. Normalmente llevan 61 teclas en cada manual (teclado) pero puede variar según marcas de los fabricantes o lo artesanales que sean (me refiero a los de tubos). Sus teclados no son sensitivos (dinámicos) y sus pedalera tampoco.

El piano: Otro instrumento de teclado que surge en el siglo XVIII de la evolución del clavicordio. El invento se atribuye a Bartolomeo Cristofori. La diferencia con el órgano es que, en éste, el sonido original se produce golpeando con unos martillos las cuerdas. Tiene 88 teclas contrapesadas, aunque tenemos pianos especiales de la marca Bösendorfer con 92 y 97. Hoy en día aparte de los pianos acústicos (verticales y de cola) tenemos los electrónicos de cantidad de maneras, precios y prestaciones.

El teclado: este instrumento tiene 61 teclas (5 octavas), menos frecuentes encontramos teclados de 76 teclas (6 octavas y media). La mayoría de las veces son sensitivas, pero no contrapesadas.

Tenemos muchos formatos: workstations donde tenemos una estación musical para poder hacer lo que queramos; desde grabar nuestra música (pop, jazz, rock, clásico…) hasta tocar en directo como si fuésemos una sinfónica. También están los sintetizadores que generan sonidos fantásticos o los samplers que los muestrean de los originales.

En cualquier caso, todos estos instrumentos se parecen porque todos se ejecutan a través de un teclado con los dedos de las manos.

Si uno se quiere acercar a tocarlos puede empezar con cualquiera. En el piano notará que pesan las teclas y cuesta un poco más a diferencia del órgano o del teclado. La elección la marcará el tipo de música que queramos hacer, el espacio  del que dispongamos para el instrumento y la inversión. Tenemos un amplio abanico para todos los bolsillos.

La experiencia de todos estos años nos hace afirmar que tanto si empezados con el teclado, con el órgano o con el piano, podemos llegar al mismo sitio: a hacer música con toda la cantidad de recursos que poseen estos tres instrumentos.

¡Anímate y acércate a conocerlos! Te sorprenderán.

Begoña Andiano

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