19 Ago 2018

El primer día que una persona empieza a tocar el piano, se da cuenta de que tiene muchas teclas (88) y que además pesan (contrapesadas). Rara vez se da uno cuenta de que debajo del teclado, nos encontramos con unos pedales (normalmente tres) que sirven para tocarlos con los pies.

Los pedales en el piano son parte importantísima del instrumento. Hacen que podamos conseguir todo el potencial sonoro del piano, rey  de los instrumentos polifónicos.

En este breve artículo voy a hacer un conciso resumen de los pedales y de su función en la interpretación. Hay que decir que según sea un piano de cola, un piano vertical o un piano electrónico encontraremos alguna sutil variable.

En primer lugar tenemos:

Pedal derecho (pedal de armónicos): Es el más importante e ineludible en la ejecución del piano. Sirve para levantar los apagadores del instrumento y así liberar las cuerdas para que resuenen todas las notas que entran en relación simpática (los armónicos) con los sonidos reales que se han pulsado con las teclas. Este pedal lo llevan los pianos de cola y los pianos verticales. Aunque la mecánica sea parecida, debido a la posición horizontal de las cuerdas (piano de cola) o posición vertical de las cuerdas (piano vertical o de pared), la función es la misma. En los pianos digitales el pedal derecho o de armónicos (damper o sustain) emula la misma función de resonancia. Se ejecuta con el pie derecho basculando y con el talón siempre apoyado en el suelo.

Pedal izquierdo (pedal de una corda): El pedal izquierdo hace una función atenuadora del sonido. En los pianos de cola el pedal de una corda se llama así porque el mecanismo funciona de una manera que hace que el teclado del piano se desplace unos milímetros hacia la derecha y como la maquinaria de los martillos va unida al teclado, estos hacen que los martillos o macillos al desplazarse a la derecha toquen menos cuerdas y por lo tanto suene menos el piano. Hay que tener en cuenta que la mayoría de las teclas del piano se corresponden con tres cuerdas. Se suele emplear para hacer los pianos (suaves) aunque también se emplea como matiz de color y sonoridad. En un piano vertical, mal llamado pedal de una corda, el mecanismo funciona diferente. Cuando pulsamos el pedal izquierdo se acerca la maquinaria a las cuerdas y al haber menos distancia al mismo empuje se corresponde menos sonido. En los pianos digitales el pedal izquierdo o soft (si llevan tres pedales) hace la misma función. Se ejecuta con el pie izquierdo.

Pedal del centro (pedal de sostenuto o tercer pedal). Este pedal lo llevan los pianos de cola y en los pianos digitales tenemos el emulador de la función. Es el último pedal que se incorporó en los pianos a mitad del siglo XIX. Su función es la de dejar libre el apagador del sonido de la tecla o teclas que se pulsan pudiendo limpiar el resto de los armónicos con el pedal derecho con independencia total. Para su correcto uso hay que pulsar las teclas primero y después el pedal para que así libere sólo los apagadores de los sonidos ejecutados por medio de un complejo sistema de varillas que entran en movimiento e impiden que bajen los apagadores de los sonidos que queremos mantener.

Este se suele emplear en música del siglo XX con complejidades sonoras más avanzadas.

En los pianos verticales tenemos el pedal del centro o sordina. Con el conseguimos que baje un fieltro entre las cuerdas y toda la maquinaria para que el piano suene menos.

Musicalmente hablando, el uso de los pedales es complejo pero necesario para cualquier pianista.

Cuando estudiamos el piano, uno de los caballos de batalla es la buena y correcta pedalización.

Hay que quitarse ese miedo que tienen todos los pianistas noveles a usar los pedales, sobre todo el pedal derecho o de armónicos, indispensable para una buena sonoridad del instrumento.

En las partituras de piano no suele estar marcada la pedalización. Es el criterio y buena formación del intérprete los que guían la manera de poner el pedal o los pedales.

En otra ocasión hablaremos de los usos musicales de éstos.

Espero que este breve resumen sirva para prestar más atención a los pedales del piano y que cuando veamos tocar a un pianista, además de fijarnos en el movimiento de sus manos, nos fijemos también en la importancia de sus pies.

 

Begoña Andiano

19 Ago 2018

Durante los meses de Julio y Agosto puedes aprovechar para aprender a tocar. ¿Te gusta la guitarra, el piano, el teclado?.  ¿Quieres saber lenguaje musical? . Si siempre has tenido el gusanillo de tocar tus canciones o piezas favoritas, no te lo pienses más. Este es el momento.

19 Ago 2018

Mientras escuchaba los últimos aplausos de este concierto tan especial, estaba pensando en hacer una pequeña crónica del evento pero… he preferido cambiarla por un escrito sincero, yendo más allá del anecdótico resumen.

Es difícil explicar todo lo que sentimos las personas que estuvimos en él, sobre todo las personas que lo hicimos. La Música se vive, la música se siente, se escucha y se hace.

Todos los sonidos que se escucharon rebotando en las bóvedas de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal estaban producidos por manos y voces de personas que un día vinieron a aprender música a Musicales Andiano y acabaron convirtiéndose en esta gran familia de la música que tenemos y comenzamos hace 40 años.

El pasado domingo, 15 de abril celebramos el 40 aniversario con un concierto herencia y fruto de todos estos años.

Nos separaban cuatro décadas de aquel primer concierto inaugural donde D. Guillermo Andiano junto al resto de su familia presentaba la tienda y la academia de música. Cuarenta años después, seguimos disfrutando de la música viendo el fruto, herencia de todo este tiempo.

Puedo decir que es uno de los mejores, más entrañables, más profesionales y con más corazón, que se han hecho en la academia.

Contábamos con profesores, alumnos y antiguos alumnos profesionales y amateur, que pusieron todo su empeño, todo su arte y todo su cariño para que este concierto quedase en la memoria y en el corazón de todos los que estuvimos.

El programa era muy variado y significativo para todos. Obras que interpretamos en tiempos pasados y que vivimos con intensidad. Nuestros músicos tocaron con teclados, guitarras, percusión, saxo, trompeta, órgano… Cantaron nuestros solistas y todos unimos nuestras voces en el coro para vivir el momento mágico de “compartir música, compartir vida”.

Fue un concierto magnífico y único, ya que es difícil reunir al elenco tan extraordinario que tuvimos.

Estamos muy felices de la respuesta de todo el público y del cariño que respiramos.

Queremos dar las gracias muy personalmente a cada uno de los músicos que lo hicieron posible.

Sabemos que la música nos llena, nos emociona y nos alimenta el alma.

¡GRACIAS DE TODO CORAZÓN! Y ¡ENHORABUENA A TODOS!

Begoña Andiano

19 Ago 2018

El domingo, 17 de junio de 2018, tendrá lugar nuestro habitual concierto donde los alumnos mostrarán sus progresos y harán que pasemos una buena tarde.

También contaremos con la colaboración de nuestros profesores y antiguos alumnos.

El programa será variado y entretenido.

Cerrará el concierto, como en otras ocasiones, nuestro coro.

El lugar será la Iglesia de Santa Isabel de Portugal

Plaza del Justicia nº 1, Zaragoza

Hora:19:00.  ENTRADA LIBRE.

19 Ago 2018

Después de nuestro último concierto y haber escuchado  lo que unos teclados puede dar de sí a nivel musical y sonoro, dependiendo de las combinaciones de sonidos que se hagan y las manos y pies que los ejecuten, me he animado a hablar de los registros y a explicar cómo se puede lograr tanto color musical ajustando bien los sonidos de un  teclado. 

En ocasiones, los teclados están infravalorados porque son instrumentos electrónicos y poseen tanto potencial que el interprete se queda en un plano de músico ejecutor. Se piensa que el teclista tiene la  ventaja de tocar en un instrumento que es mágico y lo hace todo. Eso no es así. La diferencia con otro instrumento de teclado, como pueda ser el piano, es que en el piano levanto la tapa preparo el atril con la partitura y ya puedo empezar a tocar. En un teclado no ocurre lo mismo. Si se quiere tocar hay que preparar todos los sonidos, las programaciones, efectos, división del teclado, los pedales y un largo etcétera indispensables para que podamos tocar, lo que articulemos en las teclas esté correctamente ajustado y así suene lo que queremos plasmar con nuestras manos.

Cuando una persona se acerca al teclado por primera vez, suele ser normal que se asuste con tanto botón, posibilidades... Conforme pasa el tiempo y se aprende, ocurre todo lo contrario. A los teclistas nos encantan los teclados con muchas posibilidades porque así podemos desarrollar mejor la música que queremos hacer. Hay que tener en cuenta que el concepto de instrumento es precisamente eso; tener muchos timbres y posibilidades para tocar.

El secreto para un buen ajuste del teclado y sus sonidos, está en la formación musical y en el conocimiento del aparato en cuestión.

Lo primero, se va aprendiendo con el tiempo. Es muy importante conocer otros instrumentos de cuerda, viento madera y metal, percusión y étnicos. Saber cómo se comportan, cómo se tocan y así poder imitar su ejecución para conseguir el sonido deseado. Debemos conocer algo de instrumentación ( lo que llamamos en música: saber orquestar, para poder adecuar lo que tenemos en la partitura a la ejecución con las manos y los pies y poder tocar a tiempo real múltiples timbres).

Lo segundo, leer el manual del teclado e ir probando las posibilidades y combinaciones que nos ofrece.

Entrar a dar pequeños trucos para que el teclado nos suene de maravilla, es bastante difícil porque también está el condicionante del nivel técnico y musical del que toca.

No obstante voy a poner algún pequeño ejemplo para los neófitos en la materia.

Por ejemplo: si yo quiero tocar el tema de Gabriel  de "La Misión" E. Morricone, puedo poner el sonido del oboe en el upper1 para tocar la melodía con la mano derecha,  añadir unos strings más bajos de volumen en el upper 2 y poner otros violines en el lower  para  tocar la armonía  con la mano izquierda. Si también tengo una pedalera puedo ponerle unos graves con el sonido de las cuerdas.

Si por el  contrario quiero tocar una Bossa de Carlos Jobim puedo utilizar las programaciones de fabrica que nos da el teclado. Simplemente poner el ritmo de bossanova pulsar el botón de O.T.S. añadir el acompañamiento y tocar La chica de Ipanema. Seguro que tendremos un buen sonido para tocar esta sugerente melodía.

Lo importante es ir abriendo la mente a las posibilidades del instrumento y disfrutar.

Begoña Andiano

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