Escuchando los conciertos de la academia, uno se puede preguntar: ¿Por qué los alumnos que han venido a aprender a tocar el piano, el teclado o la guitarra…están también, la mayoría de las veces, cantando en el coro?

La razón es muy sencilla: La música se debe de tocar y cantar.

Aparte del adiestramiento técnico de cualquier instrumento, en la formación del lenguaje musical está el canto y para el desarrollo del futuro músico, el coro es un rico medio para trabajar diversos aspectos musicales como: la entonación, el sentido armónico y rítmico, el trabajo en equipo, etc. 

Desde la experiencia de todos estos años, podemos decir que cantar en el coro ha sido siempre un aliciente para nuestros alumnos. Todos recuerdan con cariño los momentos de conciertos y ensayos cantando, bailando, haciendo música todos juntos. Hemos  preparado todo tipo de repertorio; desde madrigales hasta musicales de Broadway pasando por polifonía clásica, música de Disney o nuestros amplios repertorios de villancicos ajenos o compuestos a la medida.

Cantar en un coro nos enseña a vivir la música desde dentro con el instrumento natural que tenemos: la voz.

Animamos a todos las personas que les guste tocar y cantar que vengan a la academia. Vivirán los momentos mágicos que da la Música.

Compartimos uno de ellos. “Si tienes fe” (el príncipe de Egipto).

Coro de la academia. Dirección y teclado: Begoña Andiano.

La jota es una danza y un canto folclórico extendido por toda la geografía española, en ritmo de 3/4 y 6/8.

Su origen no es muy claro. Han sido numerosos los autores que le otorgan un procedencia árabe, pues en Aragón se da con mayor pujanza en los valles que habitaba la población morisca.

Por otra parte, según los estudios de Tomás Bretón, compositor de la ópera "La Dolores" determina que su origen sería italiano pues se revela técnicamente similar a la música del Carnaval de Venecia.

Se cree que se popularizó en el siglo XVIII y que en la época de los Sitios de Zaragoza, la jota emerge con más fuerza.

A lo largo del siglo XIX los compositores se nutren del folclore para sus creaciones musicales y es ahí, donde la jota adquiere protagonismo en muchas de sus obras.

Queremos compartir uno de nuestro vídeos de archivo; concretamente el del concierto homenaje a Guillermo Andiano y Carmen Abad, donde nuestros profesores y alumnos interpretan, en un arreglo para teclados y percusión, la emblemática obra del Intermezzo de "La Boda de Luis Alonso" de Gerónimo Jiménez. Ahí podemos escuchar el tiempo de jota utilizado por los compositores de la época.

Intérpretes: Teclados: Begoña Andiano. Ana Belén Blázquez, Loli Gil. Percusiones: Víctor Ballestín, Alejandro Martínez, Jorge Ochoa.

Le ofrecemos nuestro servicio de afinación económico y efectivo.
¡Consúltenos! 976 23 15 32. 

Es muy importante tener el piano afinado.
Primero porque un instrumento musical no sonará bien si está desafinado y segundo, para evitar que nuestro oído se acostumbre a esa desafinación, con lo cual desvirtuamos nuestra capacidad musical auditiva.
Si dejamos mucho tiempo sin afinar el piano este se desafinará mucho y es probable que requiera de más de una afinación. Como mínimo sería aconsejable afinarlo una vez al año.

Los pianos tienen más de doscientas cuerdas que según el piano generan una tensión de entre 16 a 22 toneladas. Transmiten fuerza al puente que a su vez está apoyado sobre la tabla armónica. Las clavijas de acero van introducidas en el clavijero (madera). 
La contracción y dilatación de la madera producida por la humedad, la fuerza que deben soportar las clavijas y el percutir de los macillos sobre las cuerdas, hacen que la tensión de las cuerdas cambie en mayor o menor medida haciendo que el piano suene desafinado.

Evitarle al piano los rayos de sol y la humedad es fundamental. Se debe evitar los cambios bruscos de temperatura.

Durante este curso, celebraremos nuestro 40 aniversario con conciertos y audiciones especiales para la ocasión.