05 Jun 2020

Todos los años en Navidad hacemos un concierto, donde el villancico toma el protagonismo que corresponde en estas fechas.
El pasado jueves dedicamos la tarde al villancico en sus múltiples formas. Cuando llega la Navidad, el sonido que se escucha y se vive suele tener forma de villancico y de canción navideña. Desde 1978 Musicales Andiano ha preparado muchos conciertos en Navidad, pero en los últimos años los conciertos en estas fechas se han dedicado íntegramente a esta manifestación musical que es el villancico.
No sabemos con exactitud cuando la forma estrófica del villancico pasa a ser de canción medieval  cantada por los villanos de la villa en lengua vernácula con temas profanos contando historias de las gentes, a canción adoptada por la Iglesia para adoctrinar a los fieles. Esta nueva fase es la que puede ser la precursora del canto en Navidad ya que la Iglesia acomoda textos haciendo referencia al Nacimiento de Jesús.
A lo largo de los siglos sufre diferentes transformaciones adecuándose a las necesidades en principio doctrinales y luego musico-estéticas.

La evolución del villancico de temática religiosa mantuvo la costumbre cristiana de celebración de la fiesta de Navidad del Señor. De hecho, el villancico religioso representa la evolución de la poesía lírica a lo largo de la historia. Por esto, en la actualidad se denomina villancico a un canto de Navidad, de cualquier clase de extensión, métrica y rima tanto en español como en otras lenguas, siendo Carol en inglés, noël en francés, laude en italiano, weihnachtslied en alemán.  
Hoy en día podemos hablar de villancico de carácter religioso y profano. Dependiendo de las culturas de los pueblos, musicalmente hablando, el villancico adopta estilos musicales muy diversos.
En el concierto hicimos un abanico muy variado de ellos.
Comenzamos con villancicos del siglo XVI a capella y acabamos con otros del siglo XXI donde el estilo musical  armónico,  melódico  y rítmico fueron completamente diferentes.
Hicimos versiones de villancico tradicional español y europeo.
Vivimos ritmos del altiplano de Bolivia, Vidala catamarqueña y Huella argentina. Como contrapunto bailamos y cantamos al más puro estilo norteamericano canción navideña de tema profano.
Si hablamos de una conexión entre todos podemos decir que la Navidad y su mensaje estuvo presente en todos ellos.
Escuchemos una pequeña muestra del concierto.
Carol of de Bells.

05 Jun 2020

Otra Navidad y otro concierto para el reencuentro. Cantar villancicos en Navidad se ha convertido en una cita ineludible en estas fechas.

Este curso, Musicales Andiano celebra sus cuarenta años en la música y por eso se han programado conciertos especiales  para festejarlo.

El concierto de esta Navidad es uno de los más entrañables para todos los que pertenecemos a “la gran familia Andiano”, pues supone el encuentro de profesores, alumnos y antiguos alumnos. Vivir la experiencia de hacer música todos juntos, nos hace disfrutar y revivir momentos compartidos en otro tiempo y en otras Navidades.

Desde la nostalgia y el recuerdo de todos estos años vividos con los alumnos que han pasado por la academia, puedo decir que la música nos ha enriquecido y llenado el corazón a todos los que hemos compartido escenarios, ensayos, estudio y dedicación, partituras, atriles y un sinfín de momentos; en definitiva hemos “Compartido música, compartido vida”.

 El programa del concierto está dedicado al villancico. No sabemos con exactitud cuando comienza a utilizarse como manifestación musical en Navidad, pero sí hemos visto una evolución constante. Los que tenemos una edad, podemos recordar villancicos de antaño con “panderetas, cascabeles, sonajeros y panderos”. Hoy día, la canción de Navidad ha sufrido cambios y podemos escucharla con carácter religioso y profano.

Escucharemos a nuestro coro y solistas, acompañados por teclado, guitarra y percusión, una selección de villancicos de todo tipo: tradicionales españoles, iberoamericanos y europeos, barrocos, polifonía del XVI, de estilo norteamericano y del siglo XXI.

Queremos que nuestro mensaje de Paz, Amor y Prosperidad, suene por todo el espacio de la Iglesia. 

Agradecemos a todos su esfuerzo y dedicación, a la Parroquia de San Felipe por su acogida y al público que año tras año, se acerca a vivir este momento navideño en forma de villancico. ¡Feliz Navidad y Próspero 2018!

                                                                                            Begoña Andiano (Directora)

CONCIERTO:

Jueves, 28 de diciembre de 2017

Iglesia de San Felipe

 y Santiago el Menor

Plaza de San Felipe, 1  (Zaragoza)

Hora 19:00

ENTRADA LIBRE

 Vídeo del Concierto de Navidad 2015

05 Jun 2020

Siempre que vemos un teclado, solemos pensar en el piano—instrumento rey de las teclas— pero, realmente existen en el mundo muchos instrumentos de teclado y de muy diversas formas.

Los instrumentos de teclado pueden ser:

  • Instrumentos de viento (órgano, acordeón, melódica, harmonium)
  • Instrumentos de cuerda (piano, clave o clavecín, clavicordio, clave-laúd,espineta, virginal)
  • Instrumentos de percusión (celesta)
  • Instrumentos electrónicos (teclado electrónico, piano eléctrico y electrónico, órgano eléctrico y litúrgico, sintetizador, mellotrón, sampler, keytar)

En este artículo nos vamos a centrar en el órgano, el piano y el teclado; que son los instrumentos más comunes y populares.

A menudo, las personas que se acercan a la academia quieren aprender a tocar un instrumento de teclado, pero no saben si tocar el piano, el teclado o el órgano y en ocasiones no conocen sus diferencias­­ (todos tienen teclas).

Por eso, hemos pensado que sería interesante aclarar un poco sus diferencias y sus parecidos.

Los instrumentos de teclado están diseñados para producir el sonido moviendo teclas blancas y negra por medio de los dedos de las manos.

Los teclados musicales están hechos sobre la base de la afinación oriental. Las notas naturales de la escala de do (do, re, mi, fa, sol, la, si) son blancas y de mayor tamaño, mientras las correspondientes a los sostenidos (do, re, fa, sol, la) o bemoles (re, mi, sol, la, si) son negras y un poco más pequeñas.

La organización convencional de las notas en el teclado data del siglo XV, aunque la idea de teclado puede rastrearse hasta el siglo III a. de C., con el hydraulis (órgano de agua griego).

Aclarado lo que es un teclado, vamos a hablar de cada instrumento en particular.

El órgano: es un instrumento de teclado que sus orígenes se remontan a la época de los griegos. Hoy podemos hablar de varios tipos: litúrgicos (con registros emulando a los órganos de tubos) y electrónicos (con registros de toda índole, desde el sonido de órgano Hammond hasta cualquier timbre orquestal). Todos suelen llevar mueble, varios teclados, pedal de expresión y pedalera o pedalier. Normalmente llevan 61 teclas en cada manual (teclado) pero puede variar según marcas de los fabricantes o lo artesanales que sean (me refiero a los de tubos). Sus teclados no son sensitivos (dinámicos) y sus pedalera tampoco.

El piano: Otro instrumento de teclado que surge en el siglo XVIII de la evolución del clavicordio. El invento se atribuye a Bartolomeo Cristofori. La diferencia con el órgano es que, en éste, el sonido original se produce golpeando con unos martillos las cuerdas. Tiene 88 teclas contrapesadas, aunque tenemos pianos especiales de la marca Bösendorfer con 92 y 97. Hoy en día aparte de los pianos acústicos (verticales y de cola) tenemos los electrónicos de cantidad de maneras, precios y prestaciones.

El teclado: este instrumento tiene 61 teclas (5 octavas), menos frecuentes encontramos teclados de 76 teclas (6 octavas y media). La mayoría de las veces son sensitivas, pero no contrapesadas.

Tenemos muchos formatos: workstations donde tenemos una estación musical para poder hacer lo que queramos; desde grabar nuestra música (pop, jazz, rock, clásico…) hasta tocar en directo como si fuésemos una sinfónica. También están los sintetizadores que generan sonidos fantásticos o los samplers que los muestrean de los originales.

En cualquier caso, todos estos instrumentos se parecen porque todos se ejecutan a través de un teclado con los dedos de las manos.

Si uno se quiere acercar a tocarlos puede empezar con cualquiera. En el piano notará que pesan las teclas y cuesta un poco más a diferencia del órgano o del teclado. La elección la marcará el tipo de música que queramos hacer, el espacio  del que dispongamos para el instrumento y la inversión. Tenemos un amplio abanico para todos los bolsillos.

La experiencia de todos estos años nos hace afirmar que tanto si empezados con el teclado, con el órgano o con el piano, podemos llegar al mismo sitio: a hacer música con toda la cantidad de recursos que poseen estos tres instrumentos.

¡Anímate y acércate a conocerlos! Te sorprenderán.

Begoña Andiano

05 Jun 2020

Con este vídeo de la interpretación de Tonight (West Side Story) por el Coro de la Academia, recordamos a uno de los grandes compositores y directores del siglo XX que nos dejó un 14 de Octubre, de hace 27 años.

Leonard Bernstein (Lawrence, 25 de agosto de 1918-Nueva York, 14 de octubre de 1990)  compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial. Célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus conciertos para jóvenes en la televisión de la década de 1960 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide Un día en Nueva York (1944).

 

Tonight, interpretado por: Coro de la Academia. Directora y teclado: Begoña Andiano.

05 Jun 2020

La jota es una danza y un canto folclórico extendido por toda la geografía española, en ritmo de 3/4 y 6/8.

Su origen no es muy claro. Han sido numerosos los autores que le otorgan un procedencia árabe, pues en Aragón se da con mayor pujanza en los valles que habitaba la población morisca.

Por otra parte, según los estudios de Tomás Bretón, compositor de la ópera "La Dolores" determina que su origen sería italiano pues se revela técnicamente similar a la música del Carnaval de Venecia.

Se cree que se popularizó en el siglo XVIII y que en la época de los Sitios de Zaragoza, la jota emerge con más fuerza.

A lo largo del siglo XIX los compositores se nutren del folclore para sus creaciones musicales y es ahí, donde la jota adquiere protagonismo en muchas de sus obras.

Queremos compartir uno de nuestro vídeos de archivo; concretamente el del concierto homenaje a Guillermo Andiano y Carmen Abad, donde nuestros profesores y alumnos interpretan, en un arreglo para teclados y percusión, la emblemática obra del Intermezzo de "La Boda de Luis Alonso" de Gerónimo Jiménez. Ahí podemos escuchar el tiempo de jota utilizado por los compositores de la época.

Intérpretes: Teclados: Begoña Andiano. Ana Belén Blázquez, Loli Gil. Percusiones: Víctor Ballestín, Alejandro Martínez, Jorge Ochoa.

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