A menudo, las personas que vienen a preguntar a la academia para aprender música, no saben qué instrumento será el idóneo para comenzar o cuál serán capaces de tocar. Muchos tienen claro que les gusta la música y que quieren tocar aquellos estilos musicales que les motivan y les llenan.
Por eso en este artículo vamos a explicar en breves líneas los pros y contras de los dos instrumentos polifónicos más populares, más utilizados, más vendidos y más tocados en estos últimos tiempos. Me refiero a: La guitarra y el teclado.

De ellos dos podemos decir que son excelentes para aprender música, ya que al ser polifónicos podemos escuchar las melodías y las armonías y así entender mejor el lenguaje musical. Los dos nos ayudan porque tienen una afinación fija; en la guitarra tenemos los trastes y en el teclado las teclas para cada sonido o nota. Con ellos nos podemos acompañar o utilizar como solistas ya que al producir varios sonidos a la vez no necesitamos de otros instrumentos para tocar el conjunto de una obra musical.
La diferencia principal es que la ejecución es un poco distinta: uno es un instrumento de cuerda pulsada y el otro de tecla.
El pensamiento musical es parecido ya que se tocan varias notas a la vez produciendo melodías y armonías.

La guitarra: es un instrumento que se ejecuta con una mano puesta en el mástil (mano izquierda si se es diestro) y con la otra mano (derecha) pulsando o rasgueando las cuerdas cerca de la boca para producir el sonido. Las notas cambian dependiendo de la posición que marquemos con los dedos en el mástil. La guitarra se suele coger a la inversa si uno es zurdo. El problema del principiante es que al comienzo es un poco doloroso hasta que el dedo se habitúa y se le hace callo.
Lo maravilloso de la guitarra es que es un instrumento íntimo (lo tenemos pegado al cuerpo) y cuando se domina se consigue transmitir todo lo que queremos expresar de una manera directa.
La lectura de las partituras se puede hacer con pentagrama o con tablatura. En el primer caso cuesta más encontrar los sonidos en el mástil. En el segundo caso la tablatura está escrita en hexagrama, representando las 6 cuerdas de la guitarra y con los números puestos en la pauta, sabemos en qué traste colocarlos. En los dos casos tenemos marcados la duración de los sonidos. También tenemos el sistema de acompañamiento, donde podemos aprender la posición de los acordes y tocar y cantar cualquier canción de nuestros grupos favoritos. Es un instrumento que ocupa poco espacio, es muy transportable y asequible de precio.
El teclado: instrumento polifónico que se toca moviendo los dedos sobre un teclado, normalmente sensitivo (la repuesta del sonido está relacionada con la manera de atacar o lanzar los dedos sobre el teclado). Con él, podemos tocar melodías y acompañarlas con acordes y ritmos. También podemos tocar con el teclado sin dividir y usarlo como piano. Todos tienen muchos timbres (sonidos) y acompañamientos (styles).
Cuando uno empieza, el resultado es inmediato. En seguida podemos tocar una melodía y enriquecerla con los acordes. Tenemos partituras facilitadas con un pentagrama para la melodía y el famoso cifrado americano encima, para los acordes. Los teclados existen de muchos precios y maneras.

Si comparamos la guitarra con el teclado podemos decir que el teclado necesita más espacio y no es tan transportable. La guitarra es más cómoda pero en su mantenimiento está la afinación (tenemos los afinadores electrónicos que van con pinza y puesta en la pala de la guitarra nos recoge el sonido para poder afinar las cuerdas sin dificultad) también el mantenimiento de las cuerdas que se rompen o gastan y hay que cambiarlas.
En cualquier caso después de la experiencia de todos estos años puedo decir que muchos de los alumnos que han pasado por la academia hayan empezado con la guitarra o con el teclado curiosamente han acabado tocando un poco de cada uno.
Los dos tienen mucha riqueza musical, son bastante agradecidos en los comienzos y con los dos podemos hacer música sin necesitar de otros instrumentos, ya que son polifónicos.
Sabemos que existen muchos instrumentos musicales, todos con su color característico e irremplazable pero la guitarra y el teclado están en el ranking de mayor consumo y ejecución.
Por eso, yo pienso y digo: ¡Por algo será!

Begoña Andiano

Durante los meses de Julio y Agosto puedes aprovechar para aprender a tocar. ¿Te gusta la guitarra, el piano, el teclado?.  ¿Quieres saber lenguaje musical? . Si siempre has tenido el gusanillo de tocar tus canciones o piezas favoritas, no te lo pienses más. Este es el momento.

El domingo, 17 de junio de 2018, tendrá lugar nuestro habitual concierto donde los alumnos mostrarán sus progresos y harán que pasemos una buena tarde.

También contaremos con la colaboración de nuestros profesores y antiguos alumnos.

El programa será variado y entretenido.

Cerrará el concierto, como en otras ocasiones, nuestro coro.

El lugar será la Iglesia de Santa Isabel de Portugal

Plaza del Justicia nº 1, Zaragoza

Hora:19:00.  ENTRADA LIBRE.

Después de nuestro último concierto y haber escuchado  lo que unos teclados puede dar de sí a nivel musical y sonoro, dependiendo de las combinaciones de sonidos que se hagan y las manos y pies que los ejecuten, me he animado a hablar de los registros y a explicar cómo se puede lograr tanto color musical ajustando bien los sonidos de un  teclado. 

En ocasiones, los teclados están infravalorados porque son instrumentos electrónicos y poseen tanto potencial que el interprete se queda en un plano de músico ejecutor. Se piensa que el teclista tiene la  ventaja de tocar en un instrumento que es mágico y lo hace todo. Eso no es así. La diferencia con otro instrumento de teclado, como pueda ser el piano, es que en el piano levanto la tapa preparo el atril con la partitura y ya puedo empezar a tocar. En un teclado no ocurre lo mismo. Si se quiere tocar hay que preparar todos los sonidos, las programaciones, efectos, división del teclado, los pedales y un largo etcétera indispensables para que podamos tocar, lo que articulemos en las teclas esté correctamente ajustado y así suene lo que queremos plasmar con nuestras manos.

Cuando una persona se acerca al teclado por primera vez, suele ser normal que se asuste con tanto botón, posibilidades... Conforme pasa el tiempo y se aprende, ocurre todo lo contrario. A los teclistas nos encantan los teclados con muchas posibilidades porque así podemos desarrollar mejor la música que queremos hacer. Hay que tener en cuenta que el concepto de instrumento es precisamente eso; tener muchos timbres y posibilidades para tocar.

El secreto para un buen ajuste del teclado y sus sonidos, está en la formación musical y en el conocimiento del aparato en cuestión.

Lo primero, se va aprendiendo con el tiempo. Es muy importante conocer otros instrumentos de cuerda, viento madera y metal, percusión y étnicos. Saber cómo se comportan, cómo se tocan y así poder imitar su ejecución para conseguir el sonido deseado. Debemos conocer algo de instrumentación ( lo que llamamos en música: saber orquestar, para poder adecuar lo que tenemos en la partitura a la ejecución con las manos y los pies y poder tocar a tiempo real múltiples timbres).

Lo segundo, leer el manual del teclado e ir probando las posibilidades y combinaciones que nos ofrece.

Entrar a dar pequeños trucos para que el teclado nos suene de maravilla, es bastante difícil porque también está el condicionante del nivel técnico y musical del que toca.

No obstante voy a poner algún pequeño ejemplo para los neófitos en la materia.

Por ejemplo: si yo quiero tocar el tema de Gabriel  de "La Misión" E. Morricone, puedo poner el sonido del oboe en el upper1 para tocar la melodía con la mano derecha,  añadir unos strings más bajos de volumen en el upper 2 y poner otros violines en el lower  para  tocar la armonía  con la mano izquierda. Si también tengo una pedalera puedo ponerle unos graves con el sonido de las cuerdas.

Si por el  contrario quiero tocar una Bossa de Carlos Jobim puedo utilizar las programaciones de fabrica que nos da el teclado. Simplemente poner el ritmo de bossanova pulsar el botón de O.T.S. añadir el acompañamiento y tocar La chica de Ipanema. Seguro que tendremos un buen sonido para tocar esta sugerente melodía.

Lo importante es ir abriendo la mente a las posibilidades del instrumento y disfrutar.

Begoña Andiano