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21 Nov 2019

Con este vídeo de la interpretación de Tonight (West Side Story) por el Coro de la Academia, recordamos a uno de los grandes compositores y directores del siglo XX que nos dejó un 14 de Octubre, de hace 27 años.

Leonard Bernstein (Lawrence, 25 de agosto de 1918-Nueva York, 14 de octubre de 1990)  compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial. Célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus conciertos para jóvenes en la televisión de la década de 1960 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide Un día en Nueva York (1944).

 

Tonight, interpretado por: Coro de la Academia. Directora y teclado: Begoña Andiano.

21 Nov 2019

La jota es una danza y un canto folclórico extendido por toda la geografía española, en ritmo de 3/4 y 6/8.

Su origen no es muy claro. Han sido numerosos los autores que le otorgan un procedencia árabe, pues en Aragón se da con mayor pujanza en los valles que habitaba la población morisca.

Por otra parte, según los estudios de Tomás Bretón, compositor de la ópera "La Dolores" determina que su origen sería italiano pues se revela técnicamente similar a la música del Carnaval de Venecia.

Se cree que se popularizó en el siglo XVIII y que en la época de los Sitios de Zaragoza, la jota emerge con más fuerza.

A lo largo del siglo XIX los compositores se nutren del folclore para sus creaciones musicales y es ahí, donde la jota adquiere protagonismo en muchas de sus obras.

Queremos compartir uno de nuestro vídeos de archivo; concretamente el del concierto homenaje a Guillermo Andiano y Carmen Abad, donde nuestros profesores y alumnos interpretan, en un arreglo para teclados y percusión, la emblemática obra del Intermezzo de "La Boda de Luis Alonso" de Gerónimo Jiménez. Ahí podemos escuchar el tiempo de jota utilizado por los compositores de la época.

Intérpretes: Teclados: Begoña Andiano. Ana Belén Blázquez, Loli Gil. Percusiones: Víctor Ballestín, Alejandro Martínez, Jorge Ochoa.

21 Nov 2019

La partitura es el lenguaje escrito de la música y, aunque la notación musical puede ser compleja, es increíble lo que nos puede decir una partitura. En la partitura se puede plasmar gráficamente todo lo que podemos expresar y decir con este lenguaje universal que es: La Música. Gracias a las partituras podemos interpretar todos los elementos de la música como son: el ritmo, la melodía y la armonía

Para hacer música y aprender a tocar un instrumento, conviene aprender el Lenguaje Musical; en resumen, todo lo que está contenido y dibujado en una partitura.

El Lenguaje Musical nos va a ayudar a comprender la música; a ser capaces de leer las partituras para poderlas interpretar, también nos va a permitir saber escribir música e incluso crearla.

La partitura es un gran invento que ha permitido a todos los compositores transmitir su música a lo largo del tiempo y compartirla con todos.

En una partitura tenemos representados: la altura de los sonidos, la duración de éstos, a qué velocidad se ejecutan, cuantos se tocan a la vez, con que instrumento, con que ritmo...  En la partitura vemos los matices musicales, la complejidad sonora y muchos más elementos que componen la música.

Históricamente hablando, la notación musical (partitura) ha ido evolucionando y cambiando. En el siglo XI Guido D’Arezzo le puso nombre a los sonidos (do, re, mi, fa, sol, la, si ) y las partituras que escribían los monjes de la época eran con neumas, una especie de dibujos que decían sin mucha precisión si subía o bajaba el sonido.

Pasó el tiempo y empezaron a escribir con el tetragrama y a representar los sonidos con la notación cuadrada. Las partituras eran poco prácticas y las hacían muy grandes para que todos los monjes pudieran seguir la música con un solo libro. Hay que tener en cuenta que en aquel tiempo no había editoriales que publicasen partituras, ni fotocopiadoras, ni disponían de tablets para poder descargar el último éxito del momento.

Posteriormente, como la música que se hacía se empezaba a complicar, añadieron más líneas a la pauta y apareció el pentagrama sobre el siglo XV y se fue utilizando progresivamente hasta quedar establecido como pauta oficial para escribir música. Hay que decir que también existía otro tipo de notación paralela, que se parecía a la tablatura que se emplea hoy día en instrumentos como la guitarra. La cuestión era que de una manera cómoda y fácil se pudiese interpretar música; por ejemplo, en instrumentos de cuerda como la vihuela.

Estamos en el siglo XXI y las partituras de hoy son una herencia de las notaciones de siglos pasados, donde los músicos se las ingeniaban para que sus ideas musicales estuvieran plasmadas en lenguaje escrito y la música se pudiera cantar y tocar.

Gracias a las partituras tenemos la historia musical occidental y hoy día podemos interpretar la música de los grandes compositores. Hay que tener en cuenta que hasta principios del siglo XX, no se podía conservar la música en una grabación. Sólo estaba  en las partituras y en la memoria de los que la escuchaban en directo.

¿Qué pensarían Mozart, Beethoven o Bach si pudiesen ver y escuchar sus óperas, sinfonías y oratorios a cualquier hora del día?

Las partituras de hoy ya no se escriben en pergaminos, ni con miniaturas de cabecera. Los músicos, aunque solemos emplear lápiz y papel pautado para escribir la música, nos aprovechamos de la tecnología, los ordenadores y sus programas de escritura musical, haciéndonos la vida más fácil. Pasaron a la historia aquellos copistas de partituras.

Las partituras nos lo dicen casi todo, pero lo que está claro que luego estamos los intérpretes de este “Lenguaje Musical” que compone la complejidad de la notación musical con todas sus variables, porque… la Música es más de lo que nos transmiten las partituras.

La Música se vive en el espacio y en el tiempo con el alma del que la interpreta y el corazón del que la escucha.

21 Nov 2019

Cada año, desde 1978, en la academia comenzamos con energías renovadas y satisfechos de todo lo que se vive curso tras curso, con todos  los alumnos que se acercan a este mágico mundo de la Música.

¡Anímate y ven a tocar un instrumento!

Nunca es tarde para empezar con la música. Ya seas niño o adulto, puedes lograr tocar el piano, el teclado, la guitarra, percusiones, cantar… y hacer que la música forme parte de tu vida.

Podemos afirmar que en todo este tiempo, la música ha formado parte de las vidas de todas las personas que han pasado por la academia.

Tocar un instrumento es divertido y gratificante pero en ocasiones también es arduo y costoso. Por todo esto, en la academia preparamos audiciones y conciertos donde el esfuerzo de los alumnos se ve recompensado con el aplauso del público.

Este pasado curso, podemos recordar conciertos como: “Audición de otoño”, "Música en Navidad V”, “Música en el invierno” o “Melodías emociones y recuerdos”, pero a lo largo de nuestra trayectoria, tenemos en nuestra memoria conciertos históricos como el "Concierto de Navidad, 25º aniversario" o el concierto “Homenaje a Guillermo Andiano y Carmen Abad” donde nos hemos reencontrado con antiguos alumnos y vivido en el escenario, la magia de la música.

En 2018, celebramos 40 años con la música. Es por eso que el curso se presenta con  “Grandes expectativas”.

Haremos conciertos especiales y nos gustaría reunirnos con antiguos alumnos que quieran venir a tocar o cantar y así revivir momentos compartidos en otro tiempo.

Esperamos que este curso, sea otro para recordar y que los nuevos alumnos aporten también su granito de arena  entrando a formar parte de este maravilloso mundo de la Música.

21 Nov 2019

Cuando uno ve tocar a un organista o a un teclista, raramente se fija en que aparte de mover sus manos, en ocasiones, también está moviendo sus pies.

Este artículo va a hacer referencia a la gran desconocida: La pedalera o pédalier en francés.

La pedalera o pedalero, es un teclado que se toca con los pies. Este complemento empezó a incorporarse alrededor del siglo XIII en los órganos de tubos, para poder tener más registros graves, poderlos ejecutar con los pies, tener más posibilidades con las manos y así poder tocar más voces. A lo largo de la historia, ha sufrido transformaciones constantes. Las primeras pedaleras tenían pocas notas y en ocasiones eran con un diseño diferente a las pedaleras que conocemos hoy. Estas se llamaban contras.

Las pedaleras de los órganos litúrgicos se colocaban en función de la cantidad de tubos que tuvieran y lo grande que fuesen los instrumentos.

En el siglo XX con toda la evolución tecnológica hemos pasado a tener muchos formatos de órganos y teclados.

A principios del siglo, aparte de evolucionar y mejorar los órganos de tubos, surgieron los órganos electrómagnéticos de la mano de  Laurens Hammond donde en el diseño de la consola con dos teclados, se incorporaba también una pedalera.

La pedalera nos permite tener muchas más posibilidades a diferencia de  tocar sólo con las manos. En ocasiones vemos órganos que poseen varios teclados (dos, tres, cuatro…). A esto siempre le sumamos un teclado extra para nuestros pies, con el cual tocamos los graves de la música.

Cuando hablamos de pedales nos podemos referir a: pedalera del órgano, a las pedaleras multiefectos, a otros pedales que se incorporan en los órganos para cambiar de registros , pedal de sustain, shift, pedal de expresión etc.

Las pedaleras de hoy en día son de muchas maneras.

Para los órganos litúrgicos suelen ser palos largos de madera con treinta o treinta y dos pedales (dos octavas y media). Pueden ser rectas, cóncavas y radiales.

Para los teclados, son portátiles y no van incorporadas al mueble como suele ser habitual en los órganos litúrgicos. Tienen trece pedales o diecisiete. Las que se incorporan a los órganos Hammond, son de dos octavas. Van conectadas por un puerto MIDI o USB y lo más interesante es que son sensitivas y polifónicas (las de los órganos litúrgicos electrónicos o de tubos, son bifónicas para tocar un sonido con cada pie y no son sensitivas).

Con todas ellas tenemos muchos más recursos para poder ejecutar a tiempo real muchos timbres; bien sea con la función de tocar el bajo (que suele ser la habitual), o tocar los pad de percusión, efectos  especiales y muchos sonidos a la vez.

Nosotros, en la academia Musicales Andiano, llevamos muchos años haciendo que el estudio del órgano y del teclado,  permita a los alumnos en poco tiempo poder emplear las manos y los pies.

Nuestros estudios de órgano y teclado están organizados de manera que en el segundo o tercer curso puedan hacer uso de la pedalera.

La formación musical es muy amplia y, si bien, empiezan a tocar música moderna y popular, con el paso del tiempo tocan música clásica y aprenden a acompañar música litúrgica.

Por supuesto que en nuestro vocabulario, enseguida es familiar la palabra pedalera o pedalier.

Cuando preparamos los conciertos de la academia, intentamos que el público vea y se fije en las manos y en los pies de nuestros teclistas, que llevan mucha ejecución y movimiento. Es por eso que, cuando estamos en cualquier actuación, parece que lo que hacemos es magia. ¿Cómo es posible que una sola persona toque tantas cosas a la vez (melodías con violines, una trompeta solista, los timbales que redoblan, el bajo que retumba y un efecto de tormenta que nos recrea la banda sonora)? Pues efectivamente, la pedalera y el buen hacer del que toca ha sido el motivo.

Desde Musicales Andiano animamos a todas las personas que quieren tocar un teclado, que lo hagan con las manos y con los pies.

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