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21 Jul 2019

El sábado, 2 de diciembre, comenzamos nuevo curso en lo que se refiere a los conciertos, con una audición de música clásica a cargo de nuestros alumnos en el bello marco del Palacio de Sástago.

Desde hace casi 40 años, en la academia se preparan audiciones y conciertos en los cuales los alumnos dan siempre lo mejor de sí y reciben el aplauso del público (aliciente y recompensa al esfuerzo que supone aprender a tocar un instrumento).

Las audiciones y conciertos, son necesarios en la formación de futuros músicos y, aunque todos nuestros alumnos no se vayan a dedicar profesionalmente a la música, el mero hecho de tocar en un escenario, es razón insustituible para un buen y completo aprendizaje musical.

Este nuevo curso, celebraremos el 40 aniversario de Musicales Andiano. Por este motivo organizaremos diversos conciertos para festejar el cumpleaños.

Quisiéramos contar también con antiguos alumnos (profesionales y aficionados) y recordar buenos momentos, haciendo música.

Para empezar con los festejos, les invitamos a nuestro primer evento. En la audición podrán escuchar el piano y la guitarra con un repertorio clásico variado. También habrá un repertorio de piano a 4 manos.

 “Audición de otoño”

 Sábado, 2 de diciembre de 2017

 Palacio de Sástago

 Coso, 44 (Zaragoza)

 Hora: 12:00

Entrada libre hasta completar el aforo.

 

21 Jul 2019

La guitarra es el instrumento más popular de hoy en día. Es un instrumento de cuerda pulsada, basada simplemente en una caja de madera con singular forma y un mástil donde va adosado el diapasón con los trastes para tocar las diferentes notas.

A lo largo de la historia,  la guitarra ha servido como instrumento de expresión para muchos músicos con los más diversos géneros musicales; desde la música clásica hasta el rock pasando por cantidad de estilos musicales como el jazz, funky, pop, folk, flamenco, música tradicional y un largo etcétera donde la guitarra ha sido un timbre insustituible en el panorama musical.

Es un instrumento que no necesita presentación debido a su popularidad. Tenemos guitarras españolas o clásicas; eléctricas de múltiples formas; acústicas con diferentes tamaños de caja… La cuestión surge cuando uno quiere tocar la guitarra y no sabe con cuál empezar. 

Desde la experiencia de todos estos años dedicados a la enseñanza podemos decir que se puede empezar a tocar la guitarra con una española, eléctrica o acústica. La elección tendrá que ver con el estilo de música que más nos guste o queramos hacer.

Por ejemplo: si queremos tocar clásico, flamenco o jotas, evidentemente tocaremos la guitarra clásica. Por el contrario, si queremos tocar rock, mejor la eléctrica y si queremos cantar música folk nos acompañaremos de la acústica.

La mayoría de las personas que empiezan con la guitarra, lo hacen con la española porque tiene las cuerdas de nylon (que son menos agresivas para nuestros dedos), además practicamos con una anchura de mástil mayor que los mástiles de las eléctricas o las acústicas y desarrollamos mejor la independencia de dedos en la mano derecha, ya que la guitarra eléctrica o acústica, se suele tocar con púa. En cualquier caso luego podemos abordar las guitarras eléctricas y acústicas. También es recomendable estudiar lenguaje musical porque, aunque para la guitarra tengamos la notación tabulada o tablatura que nos ayuda al principio, el estudio del solfeo nos va a dar más visión musical.  La mayoría de los guitarristas han empezado con una guitarra española y luego han tomado sus caminos musicales.

Animamos a todos los melómanos de la guitarra a que empiecen con aquella que prefieran y así quizás algún día puedan emular a los grandes guitarristas como Andrés Segovia, Narciso Yepes, Paco de Lucía, B. B. King, Jimi Hendrix o Mark Knopfler y un largo etc. de cuyas guitarras clásicas, eléctricas o acústicas ha salido lo mejor de su arte.

21 Jul 2019

 “Música sinfónica, sin sinfónica”: título sugerente para explicar cómo, gracias a los instrumentos electrónicos, los teclados, sintetizadores, samplers etc., los organistas, pianistas y teclistas podemos tocar en directo música sinfónica en “petit comité” (cuatro o cinco músicos) y disfrutar interpretando el legado musical de los grandes compositores pudiendo poner nuestra expresión, nuestra alma, en estas obras que, si no fuera así, no tendríamos la posibilidad y el privilegio de tocar.

Ya sabemos, que con un piano y nuestros diez dedos, podemos ejecutar una reducción (tocar más o menos todas las melodías y armonías importantes) de cualquier música sinfónica; bien sea clásica, o bandas sonoras, pero… ¡no es lo mismo! Sentir los diferentes timbres o sonidos, con el que el compositor ha compuesto la obra, nos hace vivir otras emociones musicales mucho más amplias; por otro lado, hay que pensar que los músicos que tocamos “las teclas” no solemos tocar también: un violín, el violonchelo, el oboe, el trombón de varas, la trompeta, los timbales y el largo etcétera que componen los instrumentos de una sinfónica y encima hacer que suenen a la vez.

En la vida cotidiana, escuchamos música y la mayoría de las veces no nos percatamos cómo y con qué está tocada, simplemente disfrutamos de ella. En muchas ocasiones no se hace con instrumentos sinfónicos acústicos; se emplean los teclados y una amplia lista de aparatos que hace que todo suene de maravilla. Por ejemplo: la banda sonora de un videojuego. Hay que decir que todo se produce en un estudio con ayuda de la informática etc. y no en directo. Por supuesto, nunca es comparable a una orquesta con ochenta o cien músicos y un director.

En mi humilde experiencia, puedo decir que lo que se disfruta haciendo música sinfónica con todo el abanico de teclados electrónicos de tan diversas formas que hoy día tenemos, ¡no tiene precio!

Por eso, en los conciertos de la academia, los teclistas lo pasamos tan bien haciendo música sinfónica, viviendo intensamente todo el sonido y la fuerza de tanto color musical; sobre todo, aquellos que hacemos con la música de nuestras bandas sonoras preferidas.

Como ejemplo, he aquí este vídeo de” Throne Room & End Title” (Star Wars) del gran John Williams interpretado por: Víctor Ballestín, Ana Belén Blázquez,  Jorge Ochoa y una servidora. Disfruten como nosotros lo hacemos.

Begoña Andiano.

21 Jul 2019

Hoy se cumplen dos años del entrañable concierto dedicado a dos personas que fueron las almas mater de Musicales Andiano: D. Guillermo Andiano y Dña. Carmen Abad.

Si hablamos de nuestra trayectoria en términos musicales, los compases marcan el tiempo y los acentos que nos pone la partitura de la vida.

Guillermo y Carmen pusieron en esta empresa, sin duda, un ritmo constante, acentuado y con compases de espera. En ocasiones, ejecutado en Allegro con fuoco, Presto o Vivace y en otras, Adagio ma non troppo, que nos suele dar la propia existencia.

Ellos se fueron pero nos dejaron todo el entusiasmo y el cariño por la Música, la enseñanza, los alumnos…

Agradecemos a todas las personas de “la gran familia Andiano” (como nosotros llamamos), que hicieron posible el concierto y aunque a Guillermo y a Carmen los echamos mucho de menos, sabemos que su herencia está presente en conciertos como aquel del 25 de octubre de 2015.

Musicales Andiano sigue la vida al compás de 2/4 en Andante sempre più con Rubato appasionatto en este bello arte de hacer música.

Escuchamos un breve resumen de aquella tarde, donde el cariño sonó por todas las bóvedas de la Iglesia de Santa Isabel de Portugal.

 

21 Jul 2019

Escuchando los conciertos de la academia, uno se puede preguntar: ¿Por qué los alumnos que han venido a aprender a tocar el piano, el teclado o la guitarra…están también, la mayoría de las veces, cantando en el coro?

La razón es muy sencilla: La música se debe de tocar y cantar.

Aparte del adiestramiento técnico de cualquier instrumento, en la formación del lenguaje musical está el canto y para el desarrollo del futuro músico, el coro es un rico medio para trabajar diversos aspectos musicales como: la entonación, el sentido armónico y rítmico, el trabajo en equipo, etc. 

Desde la experiencia de todos estos años, podemos decir que cantar en el coro ha sido siempre un aliciente para nuestros alumnos. Todos recuerdan con cariño los momentos de conciertos y ensayos cantando, bailando, haciendo música todos juntos. Hemos  preparado todo tipo de repertorio; desde madrigales hasta musicales de Broadway pasando por polifonía clásica, música de Disney o nuestros amplios repertorios de villancicos ajenos o compuestos a la medida.

Cantar en un coro nos enseña a vivir la música desde dentro con el instrumento natural que tenemos: la voz.

Animamos a todos las personas que les guste tocar y cantar que vengan a la academia. Vivirán los momentos mágicos que da la Música.

Compartimos uno de ellos. “Si tienes fe” (el príncipe de Egipto).

Coro de la academia. Dirección y teclado: Begoña Andiano.

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